虽然说理论上红黄蓝三原色加白，就足以配出画家所有想要的颜色，但真这么去做的人，寥寥无几。

现在许多学生使用的颜料盒有24色、36色乃至48色，都是按照最完善的色相、适合的配比安排好的，很多颜色甚至可以直接取用，不必过多地调色。从红黄蓝开始亲手调起，需要更多的时间，更娴熟的技巧，以及无与伦比的艺术天赋。

不知什么时候，色彩课的主讲老师也已经巡到这里，看见不见寒面前的颜料罐，以及刚刚铺好的固有色，目露惊艳，叹道：“……现在的年轻人真敢啊。”

紧接着固有色之后，是区分亮暗面，简单带出阴影。

不见寒越画越快，调色似乎根本不需要思考。仿佛只要他落笔，他想要的颜色就会呈现在画面上。

一开始学生们还慑于监考老师在场，不敢对不见寒这边关注太多。直到不见寒扔下调色板，他们终于都情不自禁地放下手里的画笔，震惊又好奇地凑过来围观。

不见寒似乎是嫌调色板碍事，直接蘸取了颜料就在画面上抹开，趁湿调和。颜色虽然没有抹得十分均匀，却自然地呈现出缤纷却和谐的绚彩。

“卧槽……！”

虽然画室的学生中也有为了追求色彩的缤纷，刻意将少量高级灰不经调和就点在画面上的。但是用三原色在画面上直接进行调色的，他们还是头一回见！

“这人吃什么长大的，色感太他妈可怕了吧？！”

监考老师一开始还试图驱赶学生，让他们回到自己的座位上专心考试。但是聚过来的人越来越多，腆着脸求他，他根本拦不住。甚至于隔壁考场的巡逻老师也被这边的动静吸引过来，在看见不见寒的作画之后，脚就像扎根在了地上，挪都挪不动。

监考老师算是彻底放弃了阻拦。

他也忍不住看起不见寒画画的过程来。

不见寒左手扶着画板，右手同时握了四五支笔，平刷、扇形笔、圆头笔、毛笔、勾线笔，随着他指尖跃动轮番转换，每一笔落下的颜色都恰到好处，哪支该洗、哪支要调色，全都安排得有条不紊。

同时，他也并不完全拘泥于一种画法，画面不同的细节会采取不同的手法进行处理。水果圆润富有弹性的轮廓用笔触带出边缘，而罐子笔挺的形状则以刻画背景将其挤压跳出。

新凑过来的素描老师跟色彩主讲交头接耳：“一手正负形也玩得很溜，就看细节刻画怎么样了。”

“你看……他开始刻画明暗交界线了。”

绘画与摄影最大的不同之处，就在于绘画画面是可以由执笔的画师分解重构的。

将眼中所看到杂乱无章的景象拆分，把疏密重新布置得恰到好处。详略得当是画面视觉效果舒适的重点，主体物和明暗交界线更是细节刻画的重中之中。

不见寒的色彩个人风格极其明显。他会用纯度极高的物体固有色的对比色来提出暗面的反光，这种大胆又鲜艳的用色，使他的画面光影气氛极其通透，仿佛每一件物品都能在阳光下剔透发光。而最需要精细刻画的明暗交界线处，更是晕染开虹光般的过渡，如同星钻火彩，琉璃彩虹，令人炫目迷神。

不是他在刻画美，而是美在追逐他的笔尖。

越是看到后面，众人越是目瞪口呆。连隔壁考场的考生都被这边的异常吸引而来，将这边的考场彻底挤满。

然而坐在众人中央的不见寒，面色如常，丝毫没有被蜂拥而来围观的众人影响。

画面的大致氛围已经完成，他将平刷和扇形笔扔回洗笔筒里，只用毛笔和平笔的笔尖沾用颜料，点在画面上。他像是在进行一场轻松惬意的游戏，放纵自己的任性玩乐，这里点一点、那里点一点，让大家摸不清头脑，不知道他想干什么。

然而奇妙的事情发生了——无数细小均匀的彩点落在画面上，近看只是三四种颜色的单调斑点，但在远处的众人眼中，却形成了一整片新的、过度自然的斑驳彩色。

“法国新印象主义的点彩派……”素描老师不敢置信，拽了一下色彩主讲的袖子，“他今年真的才读高三？不是哪个美院退学回来复读的吗？！”

色彩主讲：“你问我？这个问题我还想问人呢？”

素描老师又问：“这操作，你能做到吗？”

色彩主讲连连摇头：“你别说我了……恐怕我母校美院，全校学生都没一个人能有这水平。”

就在他们窃窃私语的同时，学生中又发出一阵此起彼伏的惊叹。

不见寒倒转画笔，用画笔坚硬的木质笔尾刮在画纸上，在画面上刮出数道凹陷下去的痕迹。表层尚未干透的颜料被刮去，露出底层他最开始铺垫的、看似毫无意义的斑斓彩色。这些弯曲的刮痕，自然形成了衬布上彩色的细条花纹，完美还原了静物实物的特征，同时又不显得突兀。

色彩主讲沉默半晌，叹气道：“……我有种自己还没毕业，在学校里看教授范画的感觉了。”

素描老师拍拍他的肩。